【艺术杂谈】

笔尖律动 书韵悠长

录王维诗《山居秋暝》 （书法） 王小静

王小静

在中国传统文化中，书法是最具个性的艺术。它的创作工具看似简单，一支笔、一砚墨、一张白纸，表现的形式也仅仅黑白两种，表现的手段只有线条而已；然而，书法又是最复杂的，一幅经典的书法作品，既要蕴含精神、气韵、人文等层面的丰富内涵，同时又必须展示用笔、结字、章法、墨法等基本技法。在书法所包含的复杂元素中，节奏在线条和章法的创作中发挥着一定的作用。

“节奏”一词，古已有之。我国古代音乐理论著作《礼记·乐记》：“乐者，心之动也。声者，乐之象也。文采节奏，声之饰也。”节是音乐中休止的意思，奏是音乐进行的意思，“文采节奏，声之饰也”，就是说，节奏和精彩的文辞一样，都是用来装饰美化音乐的元素。唐朝经学家孔颖达对节奏概念也作过这样的表述：“节奏谓或作或止，作则奏之，止则节之。”由此看出，节奏就是音乐进行中或行或止的表现。

艺术是相通的，古体诗词的平仄是诗词的节奏，舞蹈、绘画、建筑、雕塑等艺术创作中，都会展示出各自的节奏韵律。从中国传统的审美理念“道法自然”出发，节奏这个艺术概念还隐藏于大自然中，如一簇簇千姿百态的云、一阵阵忽紧忽慢的风、一条条波涛起伏的江河、一道道变幻莫测的闪电以及四季轮回、昼夜交替等自然现象中，只要用心感受，就能感受到其中的节奏。

书法创作中，节奏无处不在。点画、线条、结体、章法、墨色等的表现中，书写者心律的收缩、胳膊肌肉的韧性特点以及每个人习惯性的动作，以及对创作内容的理解，毛笔的大小、软硬，纸张的生熟程度，墨的浓淡都是决定节奏的因素。在书写时，节奏的具体体现是毛笔运行的快慢。另外，单字大小倚正的变化、线条粗细的变化、行距字距之间的变化、墨色浓淡的变化等都是节奏的体现。“密不透风，疏可跑马”中的“疏”“密”就是章法中节奏的展示，“密”处节奏加快，空间紧缩，“疏”处云淡风轻，舒缓从容。“疏”“密”相互陪衬，成为评价一幅作品艺术水准的重要构成。

点画的节奏体现在笔画起笔、行笔和收笔的过程中，章法的节奏体现在轻重、强弱、疏密、大小、枯湿、浓淡、倚正等构成的对比中。古代书法理论中讲书法节奏的论述较少，但诸多形象的描述如“飞鸟出林、惊蛇入草”“屋漏痕”“锥画沙”“乱石铺路”“奔雷坠石”“鸿飞兽骇”“犹众星之列河汉”等，让我们能想象和感受到意象中展示的力度感与速度感，这些意象都是对节奏感最为生动的描述。当下大草书法的代表性人物胡抗美先生，就对草书章法中的节奏进行了深入的研究，发表了文章《节奏是书法艺术的灵魂》，他认为“节、奏与曲、直一样，是相互对举的概念，即通过对对立双方的合理调配来反映出理、对应于情”，他还认为“在人们施展开的一点一线、一提一按都与内在的生命律动相连，他们就是生命本身的节奏”。胡抗美先生的论述，让节奏这个抽象的概念变成了可以体会和触摸的东西。

历史上的书法大家，都有自己的用笔习惯以及书写的节奏特征，让中华书法大观园内异彩纷呈。颜真卿的书风敦厚严正、挺拔雄阔，成为大唐气象的代表，其书写的节奏感没有大的起伏，但力透纸背的笔法及通篇厚重、立体的熔铸感，让人感受到《黄河大合唱》一般凝重的旋律；苏东坡的笔墨藏巧于拙、率真浑朴，其书法的节奏亦较平缓，视觉冲击更多来自于个别笔画线条的夸张，这些夸张就像深夜里的一声呐喊，男声合唱中的一声花腔高音，使其书法稍显压抑和单调的结体与章法，有了爽劲痛快的感觉；董其昌的笔法俊雅瑰丽、韵致天成，由于其擅长淡墨书写，使其本来秀雅的书貌又增添了春风拂柳或月下赏梅的婉约美感；王铎的章法大开大合、神奇莫测，极具视觉冲击力，其书法散发出来的跌宕劲健与凝重俊逸，似武坛高手的拳脚棍棒，节奏迷乱，旋律激越，令人激动。

书法是一门综合性很强的艺术，节奏的恰当运用会在章法上提升书法品位，打开书法家创作的思路。

　　（作者为甘肃省书法家协会副主席，陇南市书法家协会主席、陇南市美术馆馆长）